El tango del viudo y su espejo deformante

Raúl Ruiz, Valeria Sarmiento – 1976 – Cile

«Il mondo cade a pezzi. Non è niente di che».
Piovono detriti e immondizie, si produce fumo (vapore) e si raccoglie l’acqua, saponata, con cui si sono inzuppati abiti e calze della donna trovata morta (suicida?), moglie del professore. Il professore dovrà raggiungerla se non intende impazzire, egli infatti è già sulla buona strada, malgrado gli inutili tentativi per non cedere. Il fantasma lo perseguita.
Demoni non condivisi ma da condividere, il tempo farà giustizia perché il tempo non lascia scampo esso è inesorabile, insensibile, diabolico. Nella propria dimensione fuggevole ed inarrivabile chi meglio del demone della morte consente all’anima corrotta da razionalità autodistruttiva a non mutarla, banalmente, in quella fuga liberatoria.
Pensare molto fa male,dice il professore, gli ha fatto perdere anche la moglie. Ci si uccide per legittima difesa, è un atto di grande dignità, ha semplicemente fatto quello che doveva. Ora, l’argomento è piuttosto complesso per cui forse è meglio chiuderla qui.

La nott'e'l giorno

Gianni Castagnoli - 1976 - Italia

Cinema da vedere soprattutto (o solo) per lasciarsi ipnotizzare dalle immagini di un ipotetico film, non pensato come tale, palesemente irrisolto, non finito, da “aggredire” come un criptico miscuglio di riferimenti, ricordi, idee (vorrei ma non posso). Dal ritmo “pastrocchiato” grazie ad un montaggio approssimato per i diversi formati, quelli dei filmini di famiglia, i quali un giorno potrebbero diventare adulti, diventare documenti storici e perfino artistici. Soprattutto artistici.

Racconti di una quotidianità macchiata e incerta rappresentativa di un’epoca al pari del film irrisolta.

Rosemary's Baby

 

il meglio è passato

 

mi piel, luminosa

Nicolás Pereda, Gabino Rodríguez - 2019 - Messico, Canada

Scuola primaria sperduta nella campagna messicana. Ha una singolare caratteristica, al suo interno, nel recinto sorge un piccolo edificio, poco più di un garage: si tratta di una specie di lazzaretto riconoscibile dalla presenza di un’inquietante grossa lettera M rossa. Qui è tenuto in isolamento un bambino il quale ha cambiato colore della pelle ed essendo una cosa inspiegabile viene tenuto isolato per evitare eventuali contagi. Matias, il bambino, è un orfano indigeno adottato da una coppia americana ma quando la pigmentazione della sua pelle si trasforma e il bambino perde la naturale colorazione lo rifiutano e viene rispedito in Messico.

Non essendo possibile spiegare e far capire il senso d’angoscia che si prova nel momento in cui la tua diversità la senti evidente, ma così inspiegabile così innaturale e per questo non accettata ma solo subita. La ricerca di una soluzione diventa una priorità. La soluzione non sempre esiste bisogna allora provare a trovarla utilizzando ogni mezzo utile che molte volte non esiste per cui vanno inventate. La più semplice è quella di trovarla nella spiritualità, decisamente soluzione ignota ma molto appagante. Poiché è la strada che siamo più inclini a scegliere vista l’educazione inculcataci. Il genere umano è fatto così. Oppure accettare come si è, farsi accettare, lottare individualmente perché sicuramente la natura ti offrirà naturalmente la soluzione magari attraverso l’elemento più essenziale, quello che dona la vita e permette di mantenerla, l’acqua. L’acqua gioia e dolore dell’umanità. E se fosse una fonte d’acqua miracolosa la soluzione di tutti i problemi?
La fonte d’acqua coma fonte di guarigione dalle malattie?
L’acqua principio di soluzione di problemi che la vita ti riversa ineludibilmente sempre?
Provare a seguire l’ombra di qualcuno per pensare, riflettere e magari trovare anche delle improbabili soluzioni.

Cover Film Tv, n. 32 / 2024

 

 

sudicione

 

 

Una mini Lei alla deriva, salvata da annegamento sicuro malgrado la sua natura innaturale e plastificata. 

Non si può abbandonare un esserino potenzialmente inquinante così a cuor leggero, con quel visino dolce e simpatico. 

Lo si poteva lasciare dov'era, sullo scaffale ove risiedeva: "nella borsa di suo babbo".

barbie barbie barbie mini lei

 

 presto torneremo, tenetevi pronti👻

grido

 Il grido

Michelangelo Antonioni - Italia, Usa - 1956/57

 

 

Negli anni Cinquanta i "poveri" virgulti, evidentemente, dovevano essere protetti da ciò che la vita vera gli avrebbe potuto presentare e se le cose non si incastravano bene i soggetti un po' deboli, poco riconciliati avevano improbabili e scarse alternative. L'elettroshock? la vita raminga? il suicidio? 

 

Preambolo fuorviante passiamo oltre.  …

Quando il film, del 1957, deve passare al controllo censorio non ha veri problemi, non è bocciato tuttavia subisce un appunto dal Sottosegretario alla Presidenza del Consiglio con delega allo Spettacolo che gli consente la libera visione ma tiene a sottolineare che il film non gli piace perché "finisce male”.

Mai dire mai viene da pensare quando si ha a che fare con il proprio destino non sempre e necessariamente riconciliato, quando la pianificazione non è ogni volta possibile e una semplice notizia scombina ciò che illusoriamente pareva perfetto. La “dolce ”trama delle abitudini è messa a repentaglio e si deve ripartire per ritrovare un equilibrio, dove ogni tassello interiore deve risultare bene assestato, ripartire appunto ma per dove? Il senso della vita, dove caso e destino si intersecano, si drammatizza e il disagio al suo culmine può sfociare nella follia.
Nel film ci troviamo di fronte ad una raggiunta impossibilità di vivere e per quanto il personaggio tenti di reagire, anzi reagisce alla sua sventura, non trova strade alternative. Strade che percorre comunque  ma un forte freno interiore ne impedisce l’uscita.
Il paesaggio dove si svolge la vicenda risulta perfettamente aderente allo descrivere lo stato d'animo di quest'uomo, perduto nel grigiore di queste lande piatte e desolate, un ambiente deprimente che costituisce solo nella fantasia il fascino sottilissimo della più travagliata letteratura “maledetta”.
Un affascinante proletario che non deve chiedere niente alla propria vita si trova suo malgrado abbandonato dalla propria donna amata e madre di sua figlia, lasciato in una nuova situazione  eccezionale oltreché sconosciuta, cerca una soluzione per ripartire. Nel suo peregrinare, di donne ne incontra molte sia banali e  superficiali ma  anche altre più promettenti ma evidentemente anche loro hanno sottotraccia un malessere che non le rende funzionali.
Ultimo appunto rilevante, il nostro “eroe” appartiene al proletariato e negli anni in cui il film è ambientato questa classe sociale non si poteva permettere una problematica borghese, l’operaio non poteva tollerare di avere problemi psico-esistenziali, la sua indole doveva essere programmaticamente riferita alla lotta di classe e per questo i più schierati politicamente non apprezzarono l’opera, almeno così si dice.

Lemmy Ventura

Nota curiosa, il Neorealismo finisce, ipoteticamente, negli stessi luoghi dove era cominciato (Ossessione) ovvero la Bassa Padana.

amore in città

L'amore in città film a episodi, primo ed ultimo numero della rivista cinematografica Lo spettatore

Carlo Lizzani, Dino Risi, Michelangelo Antonioni, Federico Fellini, Francesco Maselli con Cesare Zavattini, Alberto Lattuada - Italia - 1953 

 

Il film nasce da un'idea di Zavattini come opera sperimentale, creare una "rivista cinematografica" che doveva avere una cadenza semestrale ma dopo il primo numero non ebbe alcun seguito in quanto l'idea non piacque al pubblico, il film registrò uno dei peggiori incassi dell'anno: 128.600.000 lire. 

fotobusta (episodio Gli italiani si voltano - A. Lattuada)

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

fotobusta (episodio Storia di Caterina - F. Maselli, C. Zavattini)

1.  

   

   
   Film raccoglitore soprattutto di cortometraggi in forma di documentario con un denominatore comune che non è propriamente l'amore in sé piuttosto vengono trattati i comportamenti, le abitudini, le ossessioni, le cattive tradizioni tra donne e uomini dell'Italia del Dopoguerra. 

    

   Trovo interessante l'episodio di Fellini, curioso piccolo film di finzione, dove la storia si sviluppa in un finto-vero racconto teneramente crudele, già si evidenzia una grande maestria dove sono molto chiare le idee che Fellini svilupperà nel suo cinema futuro legato all'immaginario e al fantastico. Sorta di introduzione a quei capolavori futuri che saranno La strada e Le notti di Cabiria.

   
   

   Altro notevole episodio è quello che vede Maselli e Zavattini co-autori in Storia di Caterina, dove il film narra la vera storia di una ragazza-madre sedotta e abbandonata nella grande città. In questo caso la finzione ha un ruolo relativamente marginale qui siamo nell'ambito del cinema del reale ed è un tentativo per riportare in auge il Neorealismo tanto caro a Cesare Zavattini.
   

   
   

Lemmy Ventura

gli indifferenti

Francesco Maselli - Italia/Francia - 1964

 

fotobusta

 

Deserto rosso

Michelangelo Antonioni - Italia/Francia - 1964

Quando Dino Campana perse le sue poesie in un incendio, Dino Campana le riscrisse tutte.

Quando Lemmy Ventura, io, si avventura in un social che si chiama Treads provo il cimento con Deserto rosso di Antonioni supero 500 battute e non riesco a pubblicare, cestino tutto e torno indietro di qualche anno, torno al buon vecchio blog ormai dimenticato e ci riprovo. 

Ossessione numero 1 / 2024: Deserto rosso. 

La super depressione prodotta dal post natalizio è di una tale prepotenza da mandarti in orbita e probabilmente in orbita si pensa, si pensa molto e si pensa, solitamente, male: ci si reca nella videoteca (personale) alla ricerca del più improbabile antidoto di tale sentimento, un film di Antonioni.

Deserto rosso è un film datato, improbabile, ostico, inguardabile, noioso? 

Rivisto in questo particolare momento può risultare letale oppure salvifico: nella sua dimensione straniante e ipnotizzante libera quella fantasia che va dalla magia del colore, passando dal fango ai capelli "smanati" e doloranti di Monica Vitti per finire nella magia della spiaggia rosa oppure nel pseudo porno night di un capanno al porto. Personaggi agli antipodi poco decifrabili e urticanti che si muovono in un contesto disumano e artificiale dove si vagheggia una modernità incantata. Qui dove deve germogliare il futuro si pensa ad accantonare la Storia come soluzione per non morire.

La nuova ossessione è un trip. Aprire gli occhi e lasciarsi andare anelando l'istinto che pervade l'animo di Giuliana.